youtubeを見ていたら発見した。

Ｏ.Ｖ.Ｗｒｉｇｈｔ’ｓ　ｓｏｎ。

え～？ほんと～？

この歌いまわし、声質、間違いない。
ついでにもう１曲。

Overton DeWayne Wright (オヴァートン・デュウェイン・ライト)、略すと “O.D.ライト”？？？

こんなのもありました。

オーティス・クレイとオヴァートンの間にいるのは、パーシー・ウィギンス。
そう、あのスペンサー・ウィギンスの弟です。

それでは、もういっちょ！
やはり、O.V.の息子に間違いありません！

ありました。

youtubeに。

えっ？

ロックじゃないかっ！って？

まあ、堅いこと言わないで。

ちょっと、芸があまり見れませんが・・・・。

また来日したら、見に行ってやってください。

「チケットのページ」更新しました。

今回出てきたのは３枚です。

Willie Walker を見た数日後に、Ｏ.Ｖ.が出てくるなんて・・・・・。
素晴らしいタイミングです。

前回のお題目「このラッシュは・・・・・？」に過敏に反応してくれた、ぢのさんに捧げます。

ラッシュと言えば・・・・・・・。

やはり、このレコードです。

青春時代が蘇ります。
高校時代の甘酸っぱい思い出と共に。
ちょっと、変態？

その後、Ｐ－Ｖｉｎｅで再発されましたが、別テイクもわんさか出てきて感激でした。

でも、やっぱりこの赤いジャケットですね。

世間はお盆休みだ。
夏休みになって、だいぶ朝の通勤ラッシュも緩和されたが、昨日からはさらに乗客が減った。
汗をかいた体が他人にくっつかなくていいのは嬉しい。

会社の取引先も休みのところや、担当者が交代で休みと取ったりしているので、電話もほとんどかかってこない。
先月の事務所内の配置換えで、個室っぽくなったので多少ＰＣから音が流れてもＯＫだ。
たまに、ＭＰ３の音を聴いている。
だけど、あまり同じものばかりではつまらない。
何回も書いているが、ＣＤはほとんど持っていないので、アナログ盤をＭＰ３に落として自宅から持ってこなければならない。
面倒だなぁ、と思いつつも・・・・・そうだっ！
はたと思い出した。
WWOZだっ！




ニューオリンズのＦＭ局である。
もちろんネットでも聴けるっ。

午前中でだいたいの書類がまとまったので、WWOZに繋いでみた。

おおっ！
ううっ！
すばらしいっ！

リトル・ウイリー・ジョンがかかったっ！
しかも、 Let them talk だっ！

ボビー・ブランドがっ！　
ジュニア・パーカーがっ！
おおおおおおおっ！
エディ・ヴィンソンがぁーーーーっ！

し、仕事にならんばい。

お盆休み中、会社で悶々としている貴方！
お薦めですっ！

上の写真をクリックするとリンクしますよぉ～。

昼前に小安田憲司さんから携帯メールをいただいた。
ボ・ディドリーが亡くなったと・・・・・。

またひとり巨星が・・・・・。
生のボ・ディドリー・ビートはもう聴けないのか。

最初の頃は変てこな形のギターを弾く人だな、ぐらいにしか思っていなかったのだが、その後聴けば聴くほどハマってきた。
もう踊らずにはいられない。

初来日は１９８８年。ロン・ウッドと一緒だった。
この時、すでに還暦。
しかし、バリバリのステージ。

その後、ボ・ガンボスの影響力もあり合計４回の来日を果たした。

今夜はボ・ディドリーのレコードを聴きながら、ひとりでパーティー。

FANIA ALL STARS の紙製コースターが出てきた。

古い雑誌の間から。

中野サンプラザの来日公演で配っていたのだと思うが、32年前のこんなもの、よく出てきたもんだと我ながら感心するやら呆れるやら。。。。。

いちおう、グッズのページに追加しました。

先日の「同窓会」でたまたま同じテーブルになった kyOnさん、小安田憲司さん、LEOさんとアルバート・キング(Albert King)の話になった。

20年近く昔の日比谷野音での、ブルース・カーニバルの時の話。
ボ・ガンボス(Bo Gumbos)のノリノリの音量のでかさに、バックステージでアルバートご本人がクレームをつけに来たらしいのだが、ボ・ガンボスの皆さんはアルバートが来たので「ワーイワーイ！」てなことになってしまったらしい。
で、たぶんそれが腹に据えかねていたのか、最後にアルバートがステージに出るとおもむろにツインリバーブのすべてのノブをフルにしたらしい。
それも、ひとつひとつ回すのではなく、手を広げて、その手の平を一番左のノブに乗せてから一番右のノブまでサーッと滑らせ一瞬のうちにフルテンにするという荒業だったそうだ。そして、おもむろにパイプに火をつけ、「さあ、どうだ！」と言わんばかりだったらしい。小安田氏もそれを目撃しており「最高にかっこいい」ポーズだったとのこと。そう、パイプ咥えて理知的な感じさえ思わせるアルバートのその行動にLEOさんも「へぇ～意外な」、私もそう思ったが話はまだ続く。

その後、kyOn氏がこのフルテン一発芸を真似したところ、そんな簡単にスムーズに滑らないことが判明した。
その慣れた手つきから、「あれはな・・・・・、ちょくちょくやっとるわ・・・・・」

たまたま、youtube で発見した Albert King VS Albert Collins の５連発映像。
その１発目の映像をご覧ください。

開始から45秒あたりでアルバート・キングが後ろを気にし始める。音が小さいのだろうか？
55秒あたりで、フルテンならぬアンプのカバー剥がし！！という暴挙に出る。
そして、満足そうに弾きだす。

やっぱり、こういうヤツだったんだ・・・・・。

すると今度はアルバート・コリンズが自分のアンプの方へ行って何やらやっている（良く見えない）。
たぶんボリューム上げてるんだろうな。
それ見てアルバート・キングもご満悦。

ところで、この映像はいったい何物なんでしょう？

本日はめでたい私の誕生日。でも歳の数を数えると、全然めでたくない。
誰も祝ってくれないので、一人淋しく大好きなリトル・ウイリー・ジョンのレコードを。


Little Willie John のシングル盤は以前紹介させてもらったが、今回はＬＰを。

前回も話題に出た、いかしたジャケットの “Talk to me” は初めて購入したウイリー･ジョンのＬＰ。
POWER PAKというレーベルは、当時 KING の権利を持っていた GUSTO のレーベルだろう。ホント、このジャケットはいい。

“Free at last” は再発売もの。当初の仕様から２枚組に増量したベスト盤のようなものか。
GUSTOのこのシリーズはシングル・ジャケットに２枚のＬＰを突っ込むという無茶苦茶なもので、フレディ･キングの “Hideaway” 等、KINGの1000番台のＬＰは結構このシリーズの餌食として強引な２枚組で発売されていた。


ウイリー・ジョンのKINGのオリジナル盤なんて、そうそうお目にかかることもなかったし、見つけても高額で高嶺の花だった。
それが、ひょんなことで安く２枚手に入れることが出来た。
“Sure things” と “Come on and join” の２枚。ラベルももちろん黒ラベル。
再発モノにはない分厚いレコード盤。１枚2,000円か3,000円程度だったと思う。

当時、西荻窪の「ティア･ホアナ」レコード店に入りびだっていたのだが、下北沢の椿氏という方がレコード屋を出店するにあたっての資金集めも含め、自らのコレクションを旧知の石田さん（ティア・ホアナのマスター）の店に大量に委託したのだ。
この時、椿氏と初めてお会いしたのだが、特にジェイムス･ブラウンのレコードはすべて持っていると豪語されていた。
マニアがよだれを垂らしそうな委託品の数々を事前に仕分けしたりして、この２枚を発見した。
「キ、キープ！！」。
店頭に出る前の取りおきである。まさに反則技だ。いや反則負けになっても構わない。この２枚、意地でも話すもんかっ！とばかりに抱え込んだ。

確かこの時、「レコードまつり」みたいな名称の、レコード店が数店集まってビルのワンフロアで合同販売する、という今でもたまにあると思うのだが、その手の催しに手伝いをすることになっていたのでこのような恩恵にあずかったのである。
記憶が定かではないのだが、前回紹介のシングル盤もこの時に入手したのかもしれない。これも恐ろしく安かった気がするので。

この２枚のＬＰのうち、”Sure things” は特にいいレコードだ。1960年前後の時期はブルージー路線がポップ調に変化する時代だが、歌いまわしは全然ブルージーなまま。やっぱり、天才ですわ。

もうお分かりの方もいらっしゃるだろうが、この下北沢の椿氏は、このすぐ後に “Flash Disk Lanch” という濃～いレコード店を作るのであった。
私はそのときのお駄賃？というか感謝の意をこめられて椿氏より１枚のＬＰ盤をいただいた。
“James Brown / Thinking about Little Willie John and a few nice things”
ウイリー・ジョンを師と仰ぐＪＢが、彼の死後に発表した追悼盤。Ｂ面はちょっと・・・というＪＢ名義のインスト集だが、Ａ面はウイリー･ジョンの名曲をＪＢがカバーしている。特に名作 “Talk to me” は切々と歌い上げていて泣ける。
ちなみに今月の26日はウイリー・ジョンの命日。再度、じっくり聴いて偲ぶこととするか。

改めて リトル・ウイリー・ジョンの偉大さに感銘を受け、さっそく購入したばかりのデジタル･レコード･プレイヤーで全曲網羅をもくろむのであった。

（ちなみに入手した当時の話は全て20年以上前のお話です）

個人的にマイ・ブームになっているのが Sam Cooke のハーレム・スクエア（”Live at the Harlem Square Club, 1963“）でのライブ音源。
何をいまさらと言われるかもしれないが、例の簡単にデジタル化できるレコード･プレイヤーを買ってから、真っ先にこのＬＰを取り込んでMP3プレイヤーで聴いていたら、すっかりハマってしまっていた。
というか、このレコードは数あるライブ盤の中でも１，２を争うマイ・フェイバリット・ライブであることは間違いなく、久々に聴いてその自信を深めたのであった。
これが発売されたときの衝撃といったら、マジック・サムのアン・アーバーの海賊カセットテープを聴いて以来だったかもしれない。
それまでは、サムの実況盤と言えばコパでの「ショー」しか知らなかったのだが、これはまさに「ライブ！」であった。
特にＢ面の “Somebody have mercy” ～ “Bring it on home to me” ～ “Nothing can change this love” ～ “Having a party” と、たたみこむ歌いっぷりはサイコー！
これを聴いてサム・クックの認識は大幅に変わってしまった。録音も生々しいが、サム自身が生々しい。
今更ながら、ゴスペルあがりのシンガーであったことを知らしめてくれる。
スタジオ録音では見せないサムのエキサイティングなライブパフォーマンスを捉えたこの音源は、ジャンルを超えた音楽界の財産だ。


この興奮のライブを聴きながら思い出したのが、Specialtyの”Gospe stars in concert”。
これはゴスペル時代のソウル・スターラーズ（Soul Stirrers ）在籍時のサムのライブが収録されている。
ハーレムのライブから遡ること8年。1955年の録音だ。
このＢ面にSam Cooke & The Soul Stirrersが３曲。
こいつも凄い。荒削りながら、サムの強烈な絶唱が聴ける。
３曲目の “Nearer to Thee” はもう頭をかきむしりたくなるような気持ちにさせてくれる。
生で見てたら泡吹いて倒れちゃうだろうな。
で、この曲の後半の方で、絶頂に達しそうなサムのシャウトをかき分けながら出てくるポール・フォスターの図太い歌に、必ずや昇天されることは間違いない。


そして、ここまで来たらもう一枚。
Specialtyのグレート・オムニバス盤。 “Ain’t that good news”。
これはスタジオ録音のゴスペル・オムニバスで、もちろんSam Cooke & The Soul Stirrersも収録されている。
しかし、しかしですよ・・・・・。
Ａ面ラストに登場する、チョーズン・ゴスペル・シンガース (”Chosen Gospel Singers”)。
こ、こ、こ、こいつら、なにものだっ！！！
興味のある方は、これを聴いてのた打ち回ってくだされ。

土曜日に空振ったバレルハウスに行った。
待ち合わせの面子は土曜日同様。
仕事帰りだったので、着いたのはもう２１時半頃だった。

入ると皆でテレビの画面に食い入っていた。
“Old Grey Whistle Test” のベストＤＶＤらしい。秀作から駄作まで、酒の肴には似合う。

しかし更に盛り上がったのは、その後に出てきた “FANIA ALL STARS” のＤＶＤ。
１９７４年だったか、ザイールのキンシャサでの有名なやつ。
いや～！やはりすごい！！
セリア・クルース、ラリー・ハーロウ、レイ・バレット etc・・・・・。
うん、このベースはもちろんボビー・バレンティーノ。
ヨーモ・トーロのソロがなくて残念。

ウロ憶えの日本公演をちょっとばかり思い出してしまった。
日本にはウイリー・コローンも来たんだよね。





これは日本公演のパンフレット。うわ、もう32年前なのね。

「楽 SOUL」なる本が発売されるという話は何かの情報で聞いていたのだが、先日ＮＧ’ｓのバンドブログで、バンマスのBooker Otaさんがこの本を紹介されていたので、思わずポチリとやってしまった。

私はコレクターと言われるほどのコレクションはないのだが、中途半端に聞きかじっているせいか、ついついＣＤよりＬＰ，しかも背伸びしてレーベルにこだわってみたり、シングル盤を買ってみたりと（もちろん回転数が高いほうが音のドライブ感は抜群だよね）、まあ秘かに楽しんでいるわけだ。
で、ソウルということになると、ブルースよりも格段に知識が劣る。星の数ほどある、マイナーレーベルの数々。とうてい追いつけない。
それでも、聴いて凄いと思うレコードはなるべく入手してきたつもりだが・・・。
やっぱり３０年前の James Carr がスタート地点かな。

Ｓｏｕｎｄ　Ｏｆｆというソウルのミニコミ誌を発行し続けてきた佐野勝明さんによるこの著書。
膨大な量のレコードの数々に圧倒されっぱなし。さて、読み終えるまでに何日かかるのでしょう。

２０年ほど音楽と無縁だったので、ＬＰと比較しつつ紹介するＣＤ評も私にとっては便利であった。
そしてサザン・ソウル、ディープ・ソウル中心なのが、思わずにんまりしてしまう。

レオン・ラッセルが5月に来日するそうだ。
若い頃から、らつ腕のスタジオ・ミュージシャンとして名を馳せ、カーペンターズなどにも楽曲を提供、シェルター・ピープルというレーベルを立ち上げ自らもヒット曲を出したのだが、そのシェルターを離れてからは鳴かず飛ばずになってしまったようだ。
「バングラデシュのコンサート」やジョー・コッカーの「マッドドッグス＆イングリシュメン」などで、いかにも大物らしい振る舞いを見せていたのだが、近年のステージを見ると違った意味で大物(ヘビー級）になってしまい、ちょっと悲しい。
まあ、私もだいぶ重くなってきたので人のことは言えないが。
そういえば、昔のステージを見ても、ちょっと腹がぽっこり出ていたりして、将来の姿を予感させるものはあったのだが。

でも、70年代中ごろまでのレオンはかっこ良かった。
その昔、ＮＨＫの「ヤング・ミュージックショー」で放映されたスタジオライブは、多くのミュージシャンに囲まれリラックスした演奏で見ていてとても楽しいものだった（ファリー・ルイスも出ていた！）。
このビデオ（ＶＨＳ）は昨年手に入れた。
で、やはりこの頃のライブも見たいと思っていたら1972年のＤＶＤも見つけて購入した。



大人数のステージはやはり豪華であり、飽きることがない。
よくよくクレジットを見ると、アナハイムのシュガーボウルというところのライブらしい。
どうも聞き覚えがあるな、と思っていたら、そうだよ！フレディ・キングのライブ映像も同じ場所だよ！

そう言えば、フレディもあの頃はシェルターの一員だった。
昼間がフレディで、夜が親分のレオンのステージだったということなのか。

ちなみにこのジャケットは私の自家製。
ＶＨＳをデジタル化したのだが、正規版のＤＶＤには１９７０年の数曲がボーナストラックで入っているらしい。
と言っても、すでに廃盤のもよう・・・・・。
この頃のフレディの映像は、ヨーロッパのライブやダラスのライブなどがまだ入手できるはず。
面白いところでは、グランド・ファンク・レイルロードのＭＳＧでのステージになぜかゲスト出演しているものがある。
念のため、競演ではない。この時の映像も Goin’ Down 含めて３曲ほどある。

それにしても、ステージでのフレディ・キングはホントにかっこよい。
汗びっしょりで、キメのポーズが最高。いかつい巨体に、かわいい目。
若くしてこの世を去ったのが惜しまれる。
だけど、T-Bone Walker や Albert Collins などなど右肩にストラップをかけるブルースマンがけっこういるが、やはり日米の体格差だろうか。
私がやると残念ながらすぐに滑り落ちてしまう。。。。。

そしてそして、やはり極めつけはこれでしょう！！！！！




おや、いつの間にか、すっかりフレディ・キングの話になってしまった。

愚痴った後は、やはり濃い内容でキメなきゃね。

かの有名な海賊盤レーベル、”Red Lightnin’”。
その中でも最上のオムニバス盤と思われるのが、この”Guitar Star”。

このＬＰは本当に良く聴いた。
まさに、当時のブルース･ギター少年必須アイテムであった。

フェントン・ロビンソンのパロス録音（もちろん”Somebody loan me a dime”)や、ジョン・リトルジョンの “Bloody tears” はこのレコードで初めて聴いたかもしれない。
フェントンはなんといっても最高傑作。個人的にはもう1曲の収録曲 “Directly from my heart” も甲乙つけがたいほどの出来と思っている。

ジョニリルジョンは当時、アーフリーの”Chicago blues allstars” くらいしか出回っていなかったが、この曲の凄さにはＫＯ負けだ。歌もギターも鬼気迫る名作。
その他、マジック・サムやウェイン・ベネットなどなど、出るわ出るわのコレクターズ・アイテムの山盛り！

タイトルにもなっている、マイティ･ジョー･ヤングの “Guitar star” は60年代終わりの頃の録音。
タイトルも曲も実にかっこいい！

その後、見つけたシングル盤は、ほんとにマイナーレーベル風情。

そういえば、マイティ・ジョーのもう1曲の収録曲、 “Hard times” もいい曲だ。
“Hard times” という歌詞が、どうしても”はぁ～っちゃん”にしか聞こえなくて、当時ブレイクダウンの服田洋一郎さん（はっちゃん）を思い浮かべてしまいます。

マイ・フェイバリット・アイドル、アーマ・トーマス。
youtube を探しても最近のかなりお太りになられた姿しか拝めず、せめて初来日頃くらいの映像がないもんだろうかとずっと思っていた。

で、突然発見した。
これは・・・７０年代後半くらい？？
元のソースはなんでしょうか？？

ご存知の方、いらっしゃいましたら教えてくだされ！

墓参りも無事終わり、冷たい雨が降りしきる中、伊藤家御一行様を乗せた車は中野へ向かう。


家族の目的は「中野ブロードウェイ」での買い物。
あの雑多な雰囲気がすっかり気に入ってしまった娘たち。
妻＆長女チームは安い洋服を物色。私＆次女チームは古いおもちゃや骨董品の類をウインドウショッピング。


そして、古本をしこたま買い集めた私。

“ザ・ブルース・ブック Vol.2“、ギターマガジンの Muddy Waters特集号、筒井康隆の文庫本、泉昌之の漫画、レコードコレクターズ誌３冊、”僕らの「ヤングミュージックショー」 “、それから、なんとエルモア・ジェイムズ(Elmore James)の楽譜集。
思わず買ってしまったエルモアのタブ譜だったが、どうもあまり意味がなかったような気も。例のブルーム調の譜面はみな同じに見える・・・・・。





行きの車の中で娘達が叫ぶ。
「ねずみ～！」
「ねずみの標識～！！」
何のことだかよくわからない。
帰り道、やっとわかった。
早稲田通りにある、「ねずみ横断禁止」の標識。

ねずみの表情がなかなかGOOD。サムネイルをクリックして下され。

一昨日の「スイーツ」ネタは一部の皆様よりたいへん不評を買いましたので、本日はちょっと濃いネタに戻りましょう。

１年半くらい前だったか、旧友小安田憲司氏と相当久々に再会して居酒屋でブルース談義に花を咲かせたときに聞いた話である。
右欄外の私のプロフィールにもあるように、２０年ほど音楽界と疎遠な生活であったため「ブルース界の浦島太郎」状態で、そのときも小安田氏にはいろいろな事を教えてもらった。
その中でも、来日ブルースマンの話題で仰天した。

“Carter Brothers” と “Howard Tate” 。
だ、だって、あの頃はカーター・ブラザースはP-Vineが “Jewel” の権利を獲得して、世界初のＬＰを作った（だよね）ほどで、売れ筋のブルースマンではなかったはず。たぶん、当時の Living Blues誌などにも活動している情報なんてなかったような気がする。ハワード･テイトなんて、消息もわからなかったくらいだ。
来日してたなんて今でも信じられない。

カーター･ブラザースはロマン・カーターのシャウトするヴォーカルをフューチャーしたハードブルース３兄弟、そして、相当いなたい。
“Booze in the bottle” は彼らの代表作の１つで、購入当時はそれほど入手に苦労するということもなかった。
たしかP-Vineは立て続けにＬＰを２枚出してくれたと思う。これで、シングル盤に手を出す必要はなくなった。


で、ちょっと Youtube にて検索したら、こ、これはロマン・カーターさんではありませんか！？





ハワード・テイトは、なんと言っても “Verve”盤をはじめて聞いたときにＫＯされた。
小安田氏の話では、この頃のコンプリート盤もその後ＣＤで発売されたようだが、こんなに歌が上手いシンガーも滅多にいない。そして抜群のパワー。
“Ain’t nobody home” は有名な曲なので、聴けば知っている人も多数いるはず。
自宅が火事になり、子供を亡くし自らも重傷を負い、離婚、ヤク中、ホームレス、等々転落の人生から、牧師となり再発見されたというから、ものすごい人生だ。
しかも、カムバック後も衰えることなくステージをこなすなんて。
すごい！サラリーマンやっててギターが弾けなくなった、なんて言ったらぶん殴られる事必至であろう。


ちなみに、ハワード・テイトの最近のステージも Youtube で見る事ができる。





残念・・・・来日していたなんて・・・・。見たかった・・・・・。

さぁて、昨日の話の続き。
本日、一週間ぶりの休み。午前中は配達されてダンボールに入ったままになっていた、件の「デジタル・レコード・プレイヤー」を開梱、設置である。

で、結果。
ある程度の予想はしていたが・・・・・おもちゃだ。
軽いしコンパクトなのはいいが、やはり格好だけレトロな雰囲気なだけで、造りは完全に今風。
本体に付いている貧弱な２つのスピーカーから出る音は、昔のラジオよりちょっとマシ程度なもんだろう。
まあ、安かったしね、こんなもんだろうな・・・・。

おやおや、外部出力があるじゃないか。
ほうほう、これをプリアンプにつなげば・・・・・。
なぁーんだ、レコードプレイヤーを買い換えたようなもんじゃないですか。
ＯＫＯＫ，じゅうぶんだよ。
うんうん、今までのプレイヤーにＣＤデッキが付いて、ＭＰ３にすぐ落とせるというわけだから合格点でしょう。
ＵＳＢメモリーに落とすときも、曲間に録音ボタンを２回押すだけで曲の区切りが出来るので楽。これを忘れると、片面全部が１曲の認識になってしまう。

でも、やはりおもちゃっぽい。
すぐに壊れなきゃいいんだが。。。

あ、ＳＰもちゃんと聴けましたよ。　さりげなく、ロウエル・フルソンのSPの写真を・・・。

先日、プリアンプを買い換えた話を書いたが、実はその後にレコードプレイヤー自体に難があることを発見してしまった。
さてさて、どうしたもんかと思いながらも、聴けないことはないのでそのままにしておいたら、妻が「レコードをそのままＣＤに焼けるプレイヤーとかあるみたいよ」と教えてくれたので、ちょっと調べてみる気になった。デジタル化出来るレコードプレイヤーって結構あった。

かつては携帯音楽プレイヤーなんて興味なかったが、現在の往復４時間にも達しようかという通勤地獄では必需品と思い、２年半ほど前に５ＧＢの携帯ＭＰ３プレイヤーを購入した。しかしですよ・・・私の音源はほとんどがアナログのレコードかカセットテープ。これを、 “Sound It” というソフトを使ってＰＣに取り込むという気の長い作業が発生してしまった。最初のうちはおもしろがっていたが、段々飽きてきて、しかも仕事が忙しくて家にいる時間も少ないんじゃデジタル化作業も一向に進まない。結局、バンドのリハの音を入れて、通勤電車は一人バンド反省会の毎日という様相になってきた。


話がずれたが、とりあえず手っ取り早くレコードをデジタル化する、という命題で買ったのがこれ。サイテック（ＳＣＩＴＥＣ）という会社名も初めて聞いたが、決め手は７８回転のＳＰに対応していること。ＳＰなんて数枚しか持っていないが、聴けない環境にいると「何とか聴きたい！」と思うわがままな性格。いろいろネットで調べつつ、16,000円の最安値でゲット。やっと昨日到着した。
まだ、ダンボールの中で眠っている。次の休みの日に設置しようと思うが、プリアンプ－ＢＥＴＡデッキ－８ミリビデオデッキ－ＶＨＳデッキ－レコードプレイヤー、と重なった狭い自室のラックには入るスペースもなく、まずは整理整頓から始める必要がありそう。

このデジタルレコードプレイヤー、何ができるかと言うとＬＰ盤，シングル盤、ＳＰ盤の再生はもちろん、ＣＤ、ラジオが聞けて（あんまり関係ないか）、ＳＤカードかＵＳＢメモリーにＭＰ３データとして直接落とし込むことが出来る。妙にレトロチックにした外観が安っぽそうに見えていまいちだが、機能が良ければ見た目にはこだわらない性質なので問題なし。

さて、来週から楽しい通勤ライフが満喫できるでしょうか。いや、満員電車は慣れようにも慣れない。

購入したもの　：　サイテック　オールインワンデジタルジュークボックス　ＴＣＵ３５０－ＳＤ